从关晓彤晒出的票根清晰可见，她购买的电影票价格高达130元。
在大家的大多数认知里，平日里电影票价大多在四五十元左右。
就算是碰上热门影片，价格小涨也能接受。
但这130元的票价，直接比普通票价翻了好几倍，瞬间让网友们炸开了锅。
这票价够我吃好几顿饭了。
类似这样的评论在评论区里刷了屏。
对于普通打工人和学生党来说，130元可能是好几天的饭钱。
或者是一次短途出行的交通费用，用来买一张电影票，实在是有些肉疼。
电影行业发展至今，制作成本可谓是一路水涨船高。
就拿《哪吒2》来说，它能在大银幕上浮漾出如此震撼的视觉效果，背后是巨额资金的支撑。
这部影片的制作成本高达5亿元，，刷新了国产动画电影的制作成本纪录。
在特效方面，全片2400多个镜头中，特效镜头不少于1900个。
为了打造这些特效镜头，制作团队不仅投入了大量的时间和精力，还耗费了巨额的资金。
像锁链戏和穿心咒场景，更是耗时一年打造，每一个细节都做到了极致。
除了特效，场景搭建也是一笔不小的开支。
为了营造出龙宫、玉虚宫等神秘而奇幻的场景，制作团队精心设计。
从场景的布局到每一个道具的细节，都力求还原神话世界的氛围。
这些场景的搭建不仅需要专业的美术团队，还需要大量的材料和人力，成本自然不菲。
除此之外，演员片酬在制作成本中也占据着重要的比例。
虽然《哪吒2》是动画电影，不存在真人演员。
但配音演员的选择，同样至关重要。
为了找到相当适合角色的声音，制作方往往会邀请知名的配音演员。
相应的，他们的专业能力和知名度也使得片酬相对较高。
当然还有影院的运营成本也在不断增加。
传统的普通影厅，设施和观影体验相对基础，票价较为亲民。
而像IMAX厅，拥有超大尺寸的银幕和震撼的音效系统，能让观众仿佛置身于电影场景之中。
杜比全景声厅则以其沉浸式的音效体验著称，给观众带来全方位的听觉盛宴。
这些高端影厅的建设和运营成本高昂。
相应的票价也会比普通影厅高出不少，有的甚至能达到普通影厅票价的两倍。
还有影院的设备维护也是一项长期而昂贵的支出。
电影放映设备需要定期维护和更新，以保证画面和音效的质量。
播放设备的采购成本高，维护费用也不低。
每年的设备维护费用，可能占到影院总成本的10%到20%。
但《哪吒之魔童闹海》究竟值不值得这么高的票价？
《哪吒之魔童闹海》无疑是国漫发展历程中的一座重要里程碑。
在剧情方面，它延续了第一部我命由我不由天的精神内核，却又进行了大胆的创新与拓展。
这次，故事不再只是聚焦于哪吒个人的命运抗争。
而是将视角扩大到整个族群与天命、天道的对抗。
天劫之后，哪吒和敖丙面临着魂飞魄散的危机。
太乙真人试图用七色宝莲为他们重塑肉身，过程中却困难重重。
在这个过程中，哪吒与敖丙之间的友情经历了考验，他们对命运和规则的认知也在不断变化。
这种剧情的深度和广度，让观众在观影过程中不仅能感受到热血和激情，还能引发对命运、规则、正义等深刻问题的思考。
除此之外，电影内容，对亲情、友情的探讨也各位引人深省。
看似潇洒的哪吒，其实傲娇又敏感。
反倒是温柔的敖丙，会毫不犹豫的展现好感以及对家人的爱。
除此之外，新角色的加入更是为影片增色不少。
东海龙王敖光英俊魁伟，一招一式尽显王者气质。
他对敖丙的期望和对龙族命运的担忧，使这个角色充满了层次感。
申公豹的形象也有了全新的诠释，他不再是单纯的反派。
他的身世和经历让观众看到了他的无奈和挣扎，对他造成了共情。
《哪吒2》的成功在票房和口碑上都得到了充分的体现。
上映仅9天，票房就突破了60亿元，，成为中国影片票房榜第一。
《哪吒2》的成功不仅为制作方带来了丰厚的收益，也为整个国漫产业注入了强大的动力。
它激励着更多的创作者投身于国漫的创作中，推动国漫不断向前发展。
而《哪吒》系列之因此能够成功，看看他的导演就知道了。
饺子导演原名杨宇，出生在四川。
至于他和动画的缘分，则在很小的时候就已经注定。
那时候，上影的一部《大闹天宫》如同一束光，照亮了他的小世界。
影片中那美轮美奂的画面、扣人心弦的剧情，让他深深着迷，也在他心底埋下了动画的种子。
多年后，这颗种子生根发芽，指引着他踏上动画创作之路。
令人没想到的是，饺子在学动画之前，是学医的。
可学医之路，并非他的心之所向。
对动画的热爱如同一颗种子，在他心底生根发芽，茁壮成长。
大学期间，尽管医学专业的课程繁忙。
但他始终没有放弃对动画的热爱，利用课余时间，靠着网络和图书，自学动画制作。
奈何转行之路，是如此的艰辛又漫长。
毕业后的饺子进入到广告行业，可他却找出，商业项目的种种限制，让他无法尽情施展对动画的创作热情。
于是，他毅然决然地辞去了这份稳定的工作。
这一决定，在当时导致了家人和朋友的担忧。
毕竟放弃医学这个铁饭碗，投身充满未知的动画领域，实在是一场冒险。
饺子曾经被嘲讽啃老三年。
自学动画的时候，他确实是靠母亲1000块的养老金过活。
这些经历，也影响了他对作品的创作。
在《哪吒》系列电影里，我们看到了一个不一样的李靖，不一样的殷夫人。
而这些，是饺子对如今新父母与孩子关系的诠释。
又何尝不是，他对自己和父母关系的解读。
饺子的父亲对他一直很严格，学医的决定或许也和父亲有很大的关系。
他也曾直言，当初就是想向父亲证明自己。
但万万没想到，还没等他有出息，父亲却离世了。
后来饺子也明白，正因为父亲的严苛，才又如今的他。
而在自己决定转行的时候，母亲也成为家里唯一支持他的人。
母亲对他的爱和包容，以及母亲身上本就拥有的坚强，无时无刻不影响着饺子。
饺子在接受采访的时候，说：把每一部作品都当做相当后一部。
对于那些磨难和困难，千言万语化作两个字死磕。
饺子始终秉持着死磕到底的精神，对每一个细节都精益求精。
力求为观众浮漾一场极致的视听盛宴。
为了达到这一目标，他不惜花费大量的时间和精力，带领团队攻克了一个又一个技术难题。
一部优秀的电影，不仅要有精彩的剧情和精美的画面，更要有能触动观众内心的情感和深刻的思想内涵。
在《哪吒之魔童闹海》中，饺子通过对角色的精心塑造和故事的巧妙编排，传递出了不认命打破成见珍惜亲情友情等普世价值观。
让观众在欣赏电影的同时，也能得到心灵的触动和启发。
话语说回来：这么贵的电影票到底值不值得呢？
相信，票房和口碑就是相当好的证明。
正如网友所说：《哪吒之魔童闹海》让我看到了制作组真的把钱都花在了刀刃上。
历经十年，创作出了新时代的哪吒，也让中国电影，焕发新生。
返回搜狐，查看更多